简单梅花怎么画？梅花怎么画？
1、简单梅花怎么画？
首先要有1个大体的构思：右下方画1石，梅之主干由左向右上斜出。
1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。
2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。大枝干旁1般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。画枝干是极重要的1步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用1些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显1些。
3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。1般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。
4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每1根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝1点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。
5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着1只，石之左面地上站两只。麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。画时先用赭石加墨点出头顶，3只的1次都点上。下面的两只可画1正面1略侧，略侧者1边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另1支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔1定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪1定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作1些处理），我们这幅就先不画爪子。
6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作1些简单的渲染。首先用画麻雀剩余的淡赭墨染1下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画1遍，这样更显其质感。用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作1些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之1，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出1丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬。
2、梅花怎么画？
第1步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是1样的。 第2步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好1部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。 第3步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。 第4步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。1幅梅花就完成了。画圈梅，1般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处1般留白，或点黄粉。也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。
3、怎么画梅花图形？
首先要有1个大体的构思：右下方画1石，梅之主干由左向右上斜出。
1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。
2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。大枝干旁1般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。画枝干是极重要的1步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用1些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显1些。
3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。1般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。
4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每1根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝1点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。
5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着1只，石之左面地上站两只。麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。画时先用赭石加墨点出头顶，3只的1次都点上。下面的两只可画1正面1略侧，略侧者1边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另1支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔1定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪1定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作1些处理），我们这幅就先不画爪子。
6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作1些简单的渲染。首先用画麻雀剩余的淡赭墨染1下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画1遍，这样更显其质感。用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作1些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之1，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出1丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬。
4、怎么画梅花？
首先要有1个大体的构思：右下方画1石，梅之主干由左向右上斜出。
1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。
2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。 大枝干旁1般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。画枝干是极重要的1步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用1些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显1些。
3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。1般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。
4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每1根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝1点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。
5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着1只，石之左面地上站两只。麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。画时先用赭石加墨点出头顶，3只的1次都点上。下面的两只可画1正面1略侧，略侧者1边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另1支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔1定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪1定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作1些处理），我们这幅就先不画爪子。
6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作1些简单的渲染。首先用画麻雀剩余的淡赭墨染1下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画1遍，这样更显其质感。用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作1些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之1，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出1丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬。
5、怎么画梅花~用铅笔图片？
平常要多观察画家的画，要动脑筋。还要多看梅花的实物。要了解它的习性。多观察，你就能画好了。 第1步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是1样的。 第2步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好1部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。 第3步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。 第4步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。1幅梅花就完成了。 画圈梅，1般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处1般留白，或点黄粉。 也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。 梅花的构图 构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是1种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好1幅画的主要技法要素。 中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。1是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。2是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举1反3。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。 主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，1幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面1枝梅为主，后为宾。1主1辅。1浓1淡，1高1矮、1疏1密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。 具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。 虚实：1幅画，总体布局上必须有虚实对比，1般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画1般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据1切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。 图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。 疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。 聚散：是指集中与分散的关系。画梅花，花朵的分布必须有聚集在1起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。 藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。1般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。 开合：是指画面构图的完整统1。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画1条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统1。切忌有头无尾，半途而废。 呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、各自东西互不关联。 图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。 综上所述，既是1般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”8个字。梅花的1切构图形式，万变不离其宗，都发自这8个字。 构图力求形式优美，变化万千，时又求得统1，“变化统1”是构图的总要求。变化与统1是事物矛盾对立的两个方面。1幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统1，必然呆板、单调、无生机。必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图，也正是运用矛盾的对立统1法则，创造出各种各样的构图形式。
6、在国画中怎样画梅花？特别是白梅花？
梅花枝的交叉是画梅花技术含量最高的部分呵呵，不是1句话两句话能说清的，1点自已的体会吧，分享1下。首先是节奏，梅花的枝干，有长的短的粗的细的老的嫩的弯的直的等等，这几种枝干是什么样，用什么笔墨，怎么画，你得很清楚，然后你再来组织。很多初学者不知道有节奏这回事，枝都1样，就画不好。然后什么样的节奏是美的，知道这1点，就是高手了呵呵，就是要练的了。1般节奏有，并很美的，作品不会太差。2，就是老生长谈了，笔墨功夫。这个也只能练没有它法。3，大原则：疏可走马，密不容针。画梅花包括所有体裁的国画，都是这样。密的地方画满，疏的地方只有1个骨朵都行。但最能打动人的地方往往是那几个精彩的稀疏的骨朵或半开的小花。4，尽可能的增加画面元素。古人的梅花纯用线，画起来很要功夫，学起来太难。而现在的比如王成喜，就将梅的大枝干画成面，有力的增加了画面的点线面元素，所以视觉冲击感强。还有像岁寒3友的体裁或是3清加大石块或是加水面，都是为了增加画面元素。所以苔点不妨多，老干不妨宽，新枝不怕细长。画花其实就是多的地方让他尽量多，少的地方让他尽量少。其实不宜过多的向背，十朵里面有两3朵不整齐方向的花就行了，画画不是自然生长图，我的经验表明，花随枝的势长，偶尔有1两个方向变化的，比面面俱到的效果好得多。白色梅花最常见的就是用淡墨勾，不上色，古人画得最多的就是这种了，叫圈梅。另1种就是用白颜料在色宣上画。另1种就是用白颜料在白宣纸上画，然后在纸背面用花青托。前两种直观，后1种容易画的很板，浑然天成的高手画出来比前两种更有冲击力，最适合表现飞雪连天。1点建议：学近代王成喜和关山月。不要觉得王成喜匠气，有过人之处，尤其是增加画面元素方面是有贡献的。学古代的，8怪的多研究下，但人家的东西不直观，需要体会，才有心得。
